楽譜＆ＣＤ一覧
合計：27件
鈴木秀美 著／通奏低音弾きの言葉では、
＜タイトル（校訂・編曲者）＞
通奏低音弾きの言葉では、
【第I部：通奏低音弾きの言葉では、】
・episode 1：通奏低音？
・episode 2：不均等な音律
・episode 3：ステージの調律師
・episode 4：ピッチ
・episode 5：音の間隔、指の感覚
・episode 6：両隣の鍵盤
・episode 7：発音と減衰
・episode 8：発音の道具
・episode 9：音量の問題
・episode 10：王の拍と卑しい拍、緊張と弛緩
・episode 11：アップダウン・クイズ
・episode 12：初見が常識
・episode 13：Walking bassの針小棒大
・episode 14：練習曲と大作曲家
【第II部：通奏低音弾き、シャンソンを弾く】
・シャンソンと通奏低音
【通奏低音弾きのインテルメッツォ】
・不自由な人間
・想い出の屋台
・弦楽四重奏と、その上
【第III部：通奏低音弾きの師】
・井上頼豊先生
・センセイとデシ
・怠慢と廊下の得
・フランス・ブリュッヘン氏を悼む
・二人のB
＜出版社（CD、DVD等はレーベル名）＞
アルテスパブリッシング
＜価格＞
￥2,420（税抜￥2,200）
島根朋史 訳・解説・校訂／デュポール チェロ奏法と21の練習曲 - 運指・運弓に関する試論とエチュード（原典版／solo + bass）
＜タイトル（校訂・編曲者）＞
デュポール チェロ奏法と21の練習曲 - 運指・運弓に関する試論とエチュード（原典版／solo + bass）
・はじめに
・訳者序
・訳者による凡例
・写真 ◉デュポールが説明する（エンドピンの無い）チェロの構え方と手の形
・訳者プロフィール
・原書・出典
第1章：チェロのチューニング
第2章：チェロの構え方
第3章：左手のポジションについて
第4章：ネックで演奏する範囲の音階
第5章：同一弦上での音階（上行、及びハイポジションに留まり下行する音階
・同一弦上での音階・補足
第6章：ネックで演奏する4つの基礎となるポジション
第7章：開放弦を使わずに3本の指で演奏する音階
第8章：あらゆる調に応用できる半音階
第9章：ハーモニクス
・とても便利な弾き方。すなわちネックにおいて最も一般的なハーモニクス（自然ハーモニクスと人口ハーモニクス）
第10章：重音
・第1節：3度、3度の連続
・第2節：3度と2度
・第3節：3度、2度、6度の連続
・第4節：3度と6度の連続
・第5節：4度
・第6節：5度
・第7節：減5度
・第8節：増4度 - フランスでは「三全音」と呼ばれる
・第9節：増4度と減5度の運指の違い
・第10節：6度と6度の連続
・第11節：6度と5度の連続
・第12節：6度と7度の連続（及び7度と3度の連続）
・第13節：減7度
・第14節：これまでに紹介した和音の連続を練習するための（まとめ）
第11章：アルペジオの運指とそれに伴う指の拡張
第12章：すべての運指原則と実践・習得するための練習
・No.1：3連符を3本の指で演奏する練習
・No.2：同一弦上で1オクターヴ上行する練習
・No.3：ネックのポジションで3本指デ演奏する練習
・No.4：同一弦上で上行・下行することに慣れるための練習
・No.5：A線での上行・下行の練習
・No.6：同種の練習
・No.7：同一弦上で上行・下行する練習
・No.8：同一弦上で上行し、ハイポジションでカデンツに至る練習
・No.9：スラーで演奏する半音階
・No.10：同種の練習、デタッシェで
・No.11：減7度の分散和音を上行するための規則的なパッセージ練習
・No.12：同種の練習、同じ減7の分散和音の上行・下行
・No.13：いくつかの例外的な運指について
・No.14：減3度・短3度の運指の違い
・No.15：6度の重音の練習
・No.16：同種の練習（6度の運指を用いたフレーズ）
・No.17：指を弦の上に固定して弾く練習
・No.18：ポジションを変えずに弾く練習
・No.19：親指で1音づつ下行していく練習
・No.20：同じ指で2つの音を連続して演奏する必要があるパッセージの練習
・No.21：オクターヴの運指
第13章：カデンツ、またはトリル
第14章：開放弦を使用してユニゾンとオクターヴを確認することの必要性
第15章：楽器の調弦方法に関する考察
第16章：弦の振動と共鳴
・共鳴音一覧表
第17章：説明（フラクシオン＝ネックの基礎ポジションでの指の間隔の取り方について
・「ネックの範囲のポジション」での親指の移動について
・島根オリジナル：デュポールの「ポジションとフラクシオン」を保管するアイディア
第18章：弓奏法について
・第1節：弓の持ち方
・第2節：弦の上に置く弓のポジション（あるいは向き）
・第3節：弦の上の弓を置く位置
・第4節：弦の上での弓の動かし方
・第5節：減に対する弓のアタック
・第6節：音を均一に弾くこと、ニュアンス、そして表現
・第7節：音（Son）の均一性と楽器から引き出す音色（Voix）に関する考察
・第8節：ボウイング
「デタッシェ」と「スラー」
「ピケ（PIQUE）」
「アルペジオ」
「マルテレのボウイング」または「一弓のスタッカート」
「コラム〜デュポールの弓奏法と想定される音について」
・第9節：バッテリー奏法（Batteries）
・第10節：弓の形と長さ
第19章：《21の練習曲》（別冊）
＜出版社（CD、DVD等はレーベル名）＞
音楽之友社
＜価格＞
￥6,380（税抜￥5,800）
C.P.E.バッハ／正しいクラヴィーア奏法 第一部（東川清一 訳）
＜タイトル（校訂・編曲者）＞
正しいクラヴィーア奏法 第一部（東川清一 訳
＜緒言＞
＜序論＞
＜本論＞
【第1章】／運指法
【第2章】／装飾音
・第1節：装飾音一般
・第2節：前打音
・第3節：トリラー
・第4節：二重打音（ターン）
・第5節：モルデント
・第6節：二重前打音
・第7節：シュライファー
・第8節：シュネッラー
・第9節：フェルマータの装飾
【第3章】／演奏表現
＜出版社（CD、DVD等はレーベル名）＞
全音楽譜出版社
＜価格＞
￥3,740（税抜￥3,400）
C.P.E.バッハ／正しいクラヴィーア奏法 第ニ部（東川清一 訳）
＜タイトル（校訂・編曲者）＞
正しいクラヴィーア奏法 第ニ部（東川清一 訳
＜緒言＞
＜序論＞
＜本論＞
【第1章】／音程と記号
【第2章】／三和音
・第1節
・第2節
【第3章】／六の和音
・第1節
・第2節
【第4章】／減三和音
【第5章】／増三和音
【第6章】／四六の和音
・第1節
・第2節
【第7章】／三四の和音
・第1節
・第2節
【第8章】／五六の和音
・第1節
・第2節
【第9章】／ニの和音
・第1節
・第2節
【第10章】／ニ五の和音
【第11章】／ニ四五の和音
【第12章】／ニ三の和音
【第13章】／七の和音
・第1節
・第2節
【第14章】／六七の和音
【第15章】／四七の和音
【第16章】／長七の和音
・第1節
・第2節
【第17章】／九の和音
・第1節
・第2節
【第18章】／六九の和音
【第19章】／四九の和音
【第20章】／七九の和音
【第21章】／四五の和音
【第22章】／ユニゾン
【第23章】／左手だけで弾く1声部伴奏
【第24章】／オルゲルプンクト
【第25章】／前打音
【第26章】／切分音符（移動音符）
【第27章】／付点つき二重前打音
【第28章】／付点つきシュライファー
【第29章】／演奏表現
【第30章】／終結カデンツ
【第31章】／フェルマータ
【第32章】／伴奏のある種の装飾
【第33章】／模倣
【第34章】／伴奏に関する若干の注意事項
【第35章】／数字づけの必要性
【第36章】／通過（経過）音符
【第37章】／左手による前打ち
【第38章】／レチタティーヴォ
【第39章】／転過音符
【第40章】／バス主題
【第41章】／自由なファンタジー（即興）
＜出版社（CD、DVD等はレーベル名）＞
全音楽譜出版社
＜価格＞
￥4,950（税抜￥4,500）
ブルース・ヘインズ 著、大竹尚之 訳／古楽の終焉 HIP＜歴史的知識にもとづく演奏＞とはなにか
＜タイトル（校訂・編曲者）＞
古楽の終焉 HIP＜歴史的知識にもとづく演奏＞とはなにか
【序】
・読譜力（リテラシー）
・ロマン派革命
・聖典主義と古典主義
・進歩か適応か
・思わぬ発見をする才能（セレンディピティ）
・音楽修辞学
・意思の表明としての正統性
・“要注意”と見なされる正統性
・古楽の終焉
・ミュージッキング
・用語と概念
【I：演奏スタイル】
＜第1章：言い方が違えば、言うことが違う＞
・“流行とは、流行遅れになるもののこと”
・革新
・料理本を食べる
・クロノセントリズム（現代中心主義）- 伝統としての音楽
・多元主義の台頭 - 時代に適した演奏スタイル
＜第2章：足元にご用心 - 進行形のスタイル＞
・三つの抽象概念 - ロマン派、モダン、ピリオド・スタイル
・ロマン派のスタイル - 絶対性
・ロマン派の演奏の真髄を遺す録音
・革命の預言者たち - ドルメッチとランドフスカ
・1960年代のオーセンティシティ革命
・ピリオド楽器とロー・ピッチの到来
・連鎖反応
・指導者たちのスタイル - “奇妙で不揃いな色彩”
＜第3章：主流のスタイル ‐ “腕はあるけど魂がない”＞
・モダニズムとモダン・スタイル
・ロマン派スタイルとモダン・スタイル、演奏習慣の比較
・ヴィヴラート、音楽のメッセージ
・モダニズムの子供たち
・モダン・スタイルと比較したピリオド・スタイル
・クリック・トラック・バロック
・ストレート・スタイルとモダニズム
・退屈しないで、さあ - ストレート・スタイルの説明
【II：どうロマン派的なのだろうか】
＜第4章：クラシック音楽、ざらついた感触の愛撫＞
・音楽の聖典
・チャールズ・バーニーと音楽史事始め
・ロマン派はなぜ音楽を“古典＜クラシック＞”と呼んだのか
・コンサーヴァトリー（音楽学校）が保持（コンサーヴ）するものとは
・絶対音楽（自律の原理）
・パッヘルベルのカノンが、“カノン”になる
・オリジナリティと天才崇拝
・帰属性とデザイナー・ブランド
・菜園に敵うこと、儀式化としての演奏
＜第5章：透明な演奏者＞
・作曲者の意図（“作曲者への忠義”）
・楽典とは何か
・ヴェルクトロイエ（Werktreue＝原典に忠実であること）- 音楽の原理主義的信仰
・原典至上主義とテクスト・フェティシズム
・アンタッチャビリティ（不可触性）
・“透明な演奏者”と“完全に忠実であること”
・ロマン派が発明した、解釈する指揮者
・マエストロのリハーサル
＜第6章：変わりゆく意味合い、永続する記号＞
・変わりゆく意味合い、永続する記号
・記述的記譜と慣習的記譜
・不完全なスコア
・書かれた楽譜の口述的要素
・修辞学的音楽では基本骨子をのみ記譜
・暗黙の記譜
・ストレート・スタイルとよそよそしい“リハーサル”
・様式対解釈
・「バッハと言ってテレマンを意味する」- ロマン派時代以前の作曲者の意図
【III：時代錯誤とオーセンティシティ】
＜第7章：オリジナル耳＞
・様式とヴィンテージを比較する
・セコンダ・プラッティカ
・正統性運動の過去の実例
・贋作とピリオド演奏会の違い
・音楽史学とHIPはどう違うのか
・ロマン派とバロック期の演奏を比較する
・ヴィクトリア朝の装いをしたピリオド演奏家たち
＜第8章：過去をコピーするさまざまな方法＞
・エミュレーションとレプリカ - 模倣に対する二つのルネサンス的アプローチ
・エミュレーションの原則
・レプリカの原則
・正典主義的な体系での模倣
・スタイルのコピーと作品のコピー
・“亡霊に語りかけること”と作品コピー
・コンティキ号の観察
・歴史上“何が本当に起こったか”
・歴史の彼方 - 歴史的証拠の賞味期限
・アナクロニズムのどこが悪い
＜第9章：表現手段はメッセージだ - ピリオド楽器＞
・楽器のトレード・オフ
・楽器が演奏スタイルにおよぼす影響
・秋のヴァイオリン
・ピリオド楽器 - ハードウェとソフトウェア
・製作家を比較する
・オリジナルの“粗”
・ルフェーヴル・チェンバロ - スタイル・コピーを超える
・もっと“根拠の正しいフェイク”を熱望する
・“壊れていないものを直すな” - 触らぬ神にたたりなし
【IV：何がバロック音楽を“バロック”たらしめるのか】
＜第10章：バロック的表現とロマン的表現を比較して＞
・修辞学 - コミュニケーションを超えて
・もう一度、気持ちをこめて - アフェクション
・説得力 - 聴衆を味方に
・デクラメーション（劇的朗読）／エクスプレッション（表現）／フォーアトラーク（演奏）
・傾倒 - “自身が燃えあがる” バロックの演奏家
・ロマン派の表現 - “音の自叙伝”
・修辞学はロマン派に見捨てられた - “故障につき使用不可”の芸術
・美（＝美学）に圧倒された修辞学
＜第11章：虹と万華鏡 - ロマン派トバロックのフレージングを比較する＞
・フィギュールとジェスチャー
・旋律フィギュールの実例
・対フレーズとしてのジェスチャー
・意味の順序もしくは、階層 - ジェスチャーとフレーズ
・インフレクション（抑揚） - 個々の音作り
【V：“古”楽の終わり】
＜第12章：受動的と能動的なミュージッキング - 見てないで自分で育め＞
・カヴァー・バンドの心理
・風の中で演奏すれば
・装飾（グレーシング） - 作曲と演奏の境界
・即興演奏 - 演奏者の領域
・作曲上のスタイル・コピー
・ロール・オーヴァー・ベートーヴェン
・天才という障壁について考える
・現代のピリオド作曲を表す二例
・私たち自身の音楽
＜第13章：終わりなき革命＞
“愚者と狂言の音楽” - 趣味が受け入れるものの限界
・モーツァルトから私たちの時代まで、途切れなかった演奏スタイルという幻想
・ベートーヴェン論争と宿命の証明
・“終わりなき革命”と変わりゆく趣味
・HIPはアンチ・クラシック
・デフォルト様式
・必要としての歴史家たち
・時の彼方を見ようとすること
・オーセンティシティの追求
＜出版社（CD、DVD等はレーベル名）＞
アルテスパブリッシング
＜価格＞
￥4,180（税抜￥3,800）
